Utilisateur:Ismoon/Brouillon
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La sculpture romaine réunit la perfection idéalisée de la sculpture grecque classique au plus grand désir de réalisme romain. Comme elle a été faite par des sculpteurs grecs pour des Romains on pourrait donc dire « sculpture gréco-romaine »[1]. Elle s’est répandue de l'Atlantique à l'Asie, et du IIIe siècle avant l'ère commune (AEC) - ou avant Jésus-Christ - jusqu'à la fin de l'Antiquité tardive, au début du VIe siècle de l'ère commune (EC). Elle n’est donc pas restée sans changements. Les riches Romains demandaient des portraits ressemblants et des sculptures décoratives dérivées de modèles grecs renommés. Le pouvoir romain a toujours su faire exécuter des monuments à sa gloire et célébrer ses victoires. Les sculpteurs ont travaillé plusieurs types de matériaux et ont produit, ainsi, des objets singuliers, parfois étonnants, qui sont propres à cette sculpture romaine.
La sculpture romaine a été longtemps présentée comme une répétition de la sculpture grecque antique et même comme un genre de déclin, dès que l'on a cru y reconnaître de simples copies des sculptures grecques célébrées dans l'Antiquité[2],[N 2]. Cependant elle est reconnue depuis le XIXe siècle comme un objet d'étude à part entière. Les études actuelles sur les "copies" mettent en valeur les nouveautés introduites au cours des premiers siècles de l'art romain. Des innovations radicales ont eu lieu par la suite, surtout aux IIIe et IVe siècles. Comme au cours de toute l'Antiquité, la sculpture reflète bien plus la volonté de riches et puissants commanditaires que la personnalité artistique des artisans-artistes. Les sculpteurs qui ont travaillé à Rome et pour Rome n’étaient pas des Romains - la plupart étaient grecs - mais ils ont mis leur art au service des Romains, afin de donner une forme plastique aux valeurs qu’entendaient affirmer les Romains[3],[4]. Beaucoup de ces sculpteurs étaient de condition modeste, esclaves ou affranchis[5].