Utente:LorManLor/Sandbox4
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Sto traducendo questa voceː https://en.wikipedia.org/wiki/Women_artists, n. 1066297218
Le donne hanno sempre fatto arte, ma per la maggior parte di loro, le arti più apprezzate dalla società maschile sono state precluse, così come sono state escluse dalle strutture professionali del mondo dell'arte dominate dagli uomini. Le arti cui si hanno potuto dedicarsi, come quelle del ricamo, non sono state ritenute arte
Le definizioni dell'arte è radicata in sistemi culturali e di valore soggetti a cambiamento. E man mano che cambiano, l'elenco delle opere considerate dagli storici dell'arte è periodicamente revisionato. [1]
Sebbene le donne artiste siano state coinvolte fin dall'antichità nella produzione di oggetti d'arte, il loro lavoro, rispetto a quello delle loro controparti maschili, è stato spesso dimenticato, trascurato e sottovalutato. Il canone occidentale ha storicamente preso in considerazione il lavoro degli uomini rispetto a quello delle donne.[2]
Gli stereotipi prevalenti sui sessi hanno condotto a considerare che alcune forme espressive, come le arti tessili o la fiber art, venissero principalmente associati alle donne, nonostante un tempo fossero considerate, come l'arte della ceramica, forme artistiche a cui partecipavano sia uomini che donne. Inoltre, le forme d'arte che hanno ottenuto questa distinzione, come nel caso delle arti tessili e dei tessuti, sono state retrocesse a categorie come "artigianato", piuttosto che essere considerate belle arti.
Nel 1950, un'opera di riferimento nel campo della storia dell'arte, Histoire de l'art di Ernst Gombrich, presentava un'unica artista femminile per la sua edizione tedesca e nessuna nelle edizioni francese e inglese. Se le arti visive sono state prevalentemente opera di uomini, è tuttavia esistito un alto numero di donne che ha svolto un ruolo considerevole nella produzione artistica, ma molti dei loro nomi, nel corso del tempo, sono stati omessi e dimenticati.
Le donne hanno dovuto affrontare molte sfide a causa dei pregiudizi di genere nel mondo delle arti. Hanno spesso incontrato difficoltà nella formazione, nei viaggi, nel riconoscimento e nella commercializzazione del loro lavoro.[3] Molte delle opere femminili sono state erroneamente attribuite anche ad artisti uomini.[4]
A partire dalla fine degli anni sessanta e settanta del Novecento, artisti e storici dell'arte femministi hanno creato un movimento artistico femminista che si è posto l'obbiettivo di riconsiderare il ruolo delle donne, specialmente nel mondo dell'arte occidentale, il modo in cui l'arte mondiale viene percepita, valutata o fatta propria in base al genere, riesplorando il ruolo delle donne nella storia dell'arte e nella società.[5]
Nel 1971 la storica dell'arte Linda Nochlin, in un articolo pubblicato sulla rivista d'arte americana Artnews, ponendo la domanda: "Perché non ci sono grandi artiste donne?" ha indicato la causa della loro minore presenza nella storia dell'arte nell'esclusione cui sono state fatte oggetto dall'apprendimento e dalla pratica dell'arte per ragioni storiche e culturali.
A poco a poco, le istituzioni culturali come i musei hanno dato spazio alle donne artiste nelle mostre.
Le "donne" hanno una relazione particolare con l'arte nella maggior parte delle narrazioni storiche, ma solo raramente come produttrici, o come serie consumatrici. Più spesso sono incluse nel discussione come materia dell'arte. Molte delle creazioni che identifichiamo come opere d'arte hanno associazioni altamente di genere: dipinti, sculture, letteratura, alcuni tipi di musica, teatro e cinema. Gran parte dell'arte dell'Europa occidentale è stata abbastanza esplicita preoccupato dell'amore e del desiderio, il più delle volte eterosessuale. C'è di conseguenza un'abbondante letteratura sulla rappresentazione delle donne: come vergini, madonne, madri, femmes fatales, puttane o, in alternativa, come lavoratrici, pittoresche o sfruttate – in entrambi i casi identità che sono in gran parte legate al sesso. [6]
Questa voce ha come oggetto l'esperienza storica che le donne hanno avuto nell'arte come produttrici (creare arte), interpreti (fare arte) e consumatrici (divertirsi per l'arte). fino a una trentina di anni fa c'era un discorso dominante sulle arti che tendeva a marginalizzare le donne su quasi tutti questi frontiː come creatrici, praticanti e consumatrici. Dal 1700 le donne europee, almeno nelle classi sociali che godevano di un certo capitale culturale, venivano sempre più educate ad acquisire le competenze necessarie per apprezzare le arti, come il pianoforte o pittura, ma fermandosi prima di ricevere una formazione approfondita, restando dilettanti in "generi minori" come gli acquerelli o la pratica tali "arti minori" come il ricamo. La "creatività" era associata al genio e identificata con caratteristiche maschili.
Negli ultimi venti o trent'anni, il femminismo ha messo in discussione i presupposti restrittivi Ha assunto molte forme: analisi delle rappresentazioni maschili delle donne, esplorazione dei tabù o degli ostacoli alla creatività, riscoperta di donne creative trascurate o dimenticate dai cronisti ufficiali, sociologia delle arti, testimonianze personali e ha
Donne artiste nella storia dell'arte
Riesaminando i manufatti lasciati dalle culture antiche, possiamo iniziare a comprendere i complessi modi in cui donne e uomini hanno contribuito alle società del passato.