Линия Пита Мондриана в работе Вернера Хофмана «Основы современного искусства»
Материал из Википедии — свободной encyclopedia
Работа Вернера Хофмана «Основы современного искусства» интересна тем, что в ней автор рассматривает искусство XX века, выделяя те знаковые имена, которые открыли в нем (искусстве) новые горизонты. Под «новыми горизонтами» австрийский искусствовед понимает тот "первоначальный импульс художественной деятельности, который связан с «деланием», а не подражанием. Согласно Хофману процесс делания (то есть созидания), предшествующий подражанию, получил свое предельное осмысление в работах Пита Мондриана и Василия Кандинского.
В системе координат Хофмана Мондриан и Кандинский занимают крайние позиции. Если первый (Мондриан), разрабатывая «дистилляты линий», стремится к отточенности формы, то второй (Кандинский) постепенно уходит в область бесформенного, где напрочь отсутствует какой бы то ни было общий лейтмотив. «Кандинский, — пишет Хофман, обращается к произвольному движению пера,…работает с почти неограниченным запасом аппроксимаций».[1]
Описанные выше характеристики творчества художников дают представление о двух линиях развития — и Кандинский, и Мондриан различными путями приходят к абстракции. Но в чем же их заслуга в глазах Вернера Хофмана? Почему имена этих двух художников так важны для понимания логики развития искусства XX века?
Мы возвращаемся обратно к тому тезису, который был заявлен в начале работы, а именно: деятельность Мондриана и Кандинского связана с «деланием». Оба мастера отказываются от воспроизведения (то есть подражания) той реальности, которая может быть доступна в опыте. Они как бы отвергают предметный мир и преодолевают материю. Само абстрактное творчество Мондриана и Кандинского свидетельствует, что «формальный комплекс, который не воспроизводит предметных содержаний, вовсе не представляет собой второстепенной реальности, заимствованной из эмпирического мира и поэтому подчиненной ему, — он становится действительностью первого порядка и как таковой равнозначен вещам и предметам из нашего внешнего окружения».[2] Иными словами, можно сказать, что в своих произведениях Мондриан и Кандинский создают собственную, подлинную для них реальность, и в этом смысле их воззрения близки взглядам идеологов кубизма Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Для Хофмана кубизм Пикассо (а также Брака) представляет собой третье (наряду с Мондрианом и Кандинским) важное явление начала XX века, а точнее периода около 1910 года. Тезисы всех трех художников с одной стороны связывают начало нового столетия с предшествующей историей художественного развития, а с другой представляют собой основание тем событиям, которые будут происходить в искусстве после 1910 годов. Важно подчеркнуть, абстрактное творчество Кандинского и Мондриана, коллажи Пикассо утверждают «автономность художественной формы».
В своей работе Вернер Хофман подробно разбирает творчество каждого из названных выше мастеров, нас же в данной работе будет интересовать именно вклад Пита Мондриана в XX век, а также связь данного мастера с предшествующей художественной традицией. Но прежде чем непосредственно приступить к анализу творчества голландского художника по Хофману, важно сказать несколько слов о том фундаменте философского знания, на котором основывается работа австрийского искусствоведа, а именно о неокантианстве Марбургской школы.