Slikanje s črnilom
japonska slikarska tehnika / From Wikipedia, the free encyclopedia
Slikanje s črnilom (poenostavljeno kitajsko: 水墨画; tradicionalno kitajsko: 水墨畫; pinjin: šuǐmòhuà; japonsko 水墨画, 墨絵, latinizirano: suiboku-ga, sumi-e; korejsko 수묵화, latinizirano: sumukhva) je vrsta azijskega slikanje s čopičem, ki uporablja črno črnilo, kot se uporablja v azijski kaligrafiji, v različnih koncentracijah. Pojavilo se je v času kitajske dinastije Tang (618–907) in je razveljavilo prejšnje, bolj realistične tehnike. Običajno je enobarvno, uporablja samo odtenke črne, z velikim poudarkom na virtuoznem risanju s čopičem in prenašanju zaznanega »duha« ali »bistva« predmeta namesto neposrednega posnemanja.[1][2][3] Cvetelo je od dinastije Song na Kitajskem (960–1279) naprej, pa tudi na Japonskem, potem ko so jo uvedli zen budistični menihi v 14. stoletju. Nekateri zahodni učenjaki delijo kitajsko slikarstvo (vključno s slikanjem s črnilom) na tri obdobja: čas upodobitve, čas izražanja in zgodovinsko vzhodnjaško umetnost.[4][5] Kitajski učenjaki imajo svoje poglede, ki se razlikujejo od tega, in verjamejo, da so sodobne kitajske slike s črnilom pluralistično nadaljevanje več zgodovinskih tradicij.[6]
Na Kitajskem in Japonskem, vendar veliko manj v Koreji, je slikanje s črnilom oblikovalo posebno slogovno tradicijo, pri kateri je delala drugačna skupina umetnikov od tistih, ki so delali druge vrste slik. Zlasti na Kitajskem je bil to gentlemanski poklic, povezan s poezijo in kaligrafijo, ki so ga pogosto izdelovali znanstveniki-uradniki ali literati, idealno ilustrirali svojo poezijo in izdelovali slike kot darila za prijatelje ali pokrovitelje, namesto da bi slikali za plačilo. V praksi je imel nadarjen slikar pogosto zelo koristno prednost pri plezanju po birokratski lestvici. V Koreji so bili slikarji manj ločeni in bolj pripravljeni slikati v dveh tehnikah, kot je mešanje barvnih površin z enobarvnim črnilom, na primer pri slikanju obrazov figur.[7]
Navpični viseči zvitek je bil klasičen format; dolg vodoravni format ročnega pomika je bil običajno povezan s profesionalnim barvnim slikanjem, vendar se je uporabljal tudi za literarno slikanje. V obeh formatih so bile slike na splošno zvite in prinesene ven, da jih je lastnik občudoval, pogosto z majhno skupino prijateljev.[8] Kitajski zbiralci so radi žigosali slike s svojimi pečati, običajno z rdečimi blazinicami za črnilo, včasih pa so dodajali pesmi ali zapise hvaležnosti. Nekatere stare in znamenite slike so se zaradi tega precej iznakazile; cesar Kianlong je bil poseben prestopnik.
V krajinskem slikarstvu so upodobljeni prizori običajno namišljeni ali zelo ohlapne prilagoditve dejanskih pogledov. Gorske pokrajine v slogu šan šui so daleč najpogostejše, pogosto spominjajo na posamezna območja, tradicionalno znana po svoji lepoti, od katerih je bil umetnik morda zelo oddaljen. Zelo pogosto je vključena voda.[9]